sexta-feira, 24 de março de 2017

A la vora de la mar. Música mediterrània de Catalunya fins a Síria

Aquesta setmana, el Museu Marítim de Barcelona ha inaugurat una exposició sobre la diversitat cultural a l’entorn de la Mediterrània. La particularitat d’aquesta mostra, comissariada pel musicòleg Oriol Rossinyol, és que ho fa a través de la música; concretament, a través de l’instrument, testimoni durant segles de l’activitat humana “A la vora de la mar”. Entre el so d’un cargol marí i la melodia del flabiol, la música sempre ens ha acompanyat.
Un home tocant l’acordió | MMB
Escrit per Francesc Ginabreda

82 instruments, 58 fotografies, 12 maquetes de vaixells i dos espais audiovisuals per posar en relleu la relació de la música amb la cultura marítima dels pobles mediterranis, amb les seves singularitats i aproximacions, genuïnes, atàviques i invariablement rítmiques. “A la vora de la mar” és una exposició tan sonora com visual, sobretot perquè, tal com subratlla Rossinyol, de tot el que passa al voltant de la música, “l’únic objecte físic que ens queda és l’instrument”. El comissari també fa una declaració d’intencions pel que fa a l’esperit de la mostra: “Volem que sigui més poètica que didàctica”. El disseny del recorregut expositiu ens hi encamina, circular, com si féssim la volta ran de l’aigua anant i tornant fins a l’estret de Gibraltar.
Amb una peça audiovisual d’entrada i una altra de sortida (evocatives, reflexives), el recorregut està dividit en funció de la tipologia d’instruments: els de percussió, els de corda i els de vent. Les castanyoles i els seus derivats, com les nyacres empordaneses, comparteixen espai amb panderos i tambors d’origen sicilià, egipci, sirià, amazig, andalús, mallorquí, català… La percussió és la base del so, del ritme, de la sincronització.
I aleshores fem unes quantes passes fins a la secció de corda, on ens acull una arpa al costat de l’escultura d’un vaixell amb una forma semblant, que recrea l’analogia de la tensió de les cordes: les de l’arpa i les del vaixell. Guitarres, sitars, mandolines, violes (de roda), uts, llaüts, lires, violins i altres instruments provinents d’arreu del Mare Nostrum completen aquest apartat, acompanyat, també, de fotografies i maquetes d’embarcacions amb formes que s’hi assemblen. En aquest punt, Rossinyol destaca la diferència entre aquells que tenen trasts i els que no, que li serveix per fer una caracterització genèrica de la música europea i la música àrab: la primera “se centra més en l’harmonia” i la segona “en la melodia i el ritme”.
Instruments de percussió | Foto: Francesc Ginabreda
I per últim, el vent: flautes, flabiols, ocarines, cornamuses, tenores, gralles, dolçaines, clarinets, gaites i sacs de gemecs, corns, fiscorns i acordions secundats per iconografia i vaixells a petita escala. Això sense oblidar les canyes, que tenen un valor especial pel fet de poder-les trobar fàcilment a les costes mediterrànies i perquè, com els cargols de mar o les petxines, es poden fer servir com a instruments.
El més antic de tots els que s’exposen és una xirimia del segle XVII: un instrument extingit que posteriorment es va transformar en oboè. La major part de les peces provenen d’una col·lecció particular del País Basc; la resta han estat cedides pel Museu de la Música de Barcelona. Tal com hem dit, la diversa representació de països és el seu reclam: Grècia, Líbia, Croàcia, Albània, Israel, França, Líban, Bòsnia, Itàlia, Marroc, Eslovènia, Algèria, Espanya, Montenegro, Turquia i Tunísia, amb les seves respectives cultures amb estat o sense però amb història i identitat pròpies.

El silenci musical i simbòlic

Només ens manca un element: el silenci. Tant en un sentit musical, per la seva funció d’interludi, de diferència, com en un sentit més ampli que es trasllada a l’entorn sociopolític; el silenci de la gent que es veu forçada a abandonar els seus països per culpa de la guerra i la fam, que no tenen accés a la música; i al mateix temps, el silenci dels governs davant d’aquesta situació, que es pot entendre com un contrapunt al soroll mediàtic dels mitjans de comunicació.
Un llaüt, dos uts i una guitarra | Foto: Francesc Ginabreda
La mostra, que es podrà visitar fins al 15 d’octubre, es complementa amb un cicle de diàlegs a partir d’un instrument musical i la seva relació amb el món marítim. Seran un total de quatre, els dies 23 de març (acordió), 27 d’abril (guitarra), 25 de maig (llaüt) i 15 de juny (el vent).
Trobareu més informació al web del Museu Marítim. El Museu Marítim de Barcelona és un consorci de la Diputació de Barcelona, l’Ajuntament i el Port. 

[Font: www.nuvol.com]

La Gitana Tropical - Mestiza (Autoproduction)

Voici une délicieuse découverte aux sonorités jazzy, afro-latines et caribéennes que le trio toulousain La Gitana Tropical nous présente, il s'agit de son premier EP autoproduit, intitulé Mestiza, un cocktail savoureux mêlant harmonieusement les accords sophistiqués d'une guitare brésilienne radieuse, le groove langoureux et entraînant d'une basse bien dodue et l'assise syncopée d'une batterie précise et bienveillante. Formée en 2013 par la chanteuse cubaine Irina Gonzalez, également compositrice et multi-instrumentiste, La Gitana Tropicale célèbre dans 5 chansons élégantes, raffinées et pleines de joie, les douceurs de la vie, de l'amour et du quotidien, parfois amer. Le bassiste Julian Babou et le batteur Yoann Danier s'accordent à merveille à l'univers coloré de la diva, ainsi qu'à l'énergie positive qu'elle dégage, flirtant sans cesse avec les rythmes créoles des Caraïbes, du Brésil et des Antilles, tels que la guajira et le son cubain, la samba et la bossa nova, le gwoka et la biguine de la Guadeloupe et pour finir le bèlè de la Martinique. 








Publié par 
[Source : les-chroniques-de-hiko.blogspot.com]

La carte des séparatismes


Ce ne sont pas les mouvements séparatistes ou nationalistes qui manquent en Europe, mais, ces dernières années ils semblent avoir acquis une vigueur particulière, surtout dans certains pays. Ces derniers jours, la Premier ministre de écossaise Nicola Sturgeon a annoncé qu'elle veut organiser un nouveau référendum sur l'indépendance de l'Écosse. Récemment, l'ex président de la Catalogne Artur Mas a été condamné pour avoir organisé une consultation populaire sur l'indépendance de sa région en 2014, contre l'avis du gouvernement espagnol.
Il y a quelques temps, le cabinet de design et d'architecture austro-néerlandais TD a imaginé pour Mark Magazine l'aspect qu'aurait l'Europe si chaque mouvement séparatiste devait avoir gain de cause. Dans ce scénario, les États qui ne subiraient aucun changement se comptent sur les doigts de la main, alors que tous les autres seraient divisés en deux ou plusieurs parties, dans la plupart des cas, selon des lignes de frontière linguistiques ou régionales.
Les auteurs de la carte, Theo Deutinger, Filip Cieloch et Lucia de Usera, ne détaillent pas quelles sources ils ont utilisées pour établir les possibles lignes de fracture entre les États existants : certaines revendications séparatistes sont bien connues (comme dans le cas de la Catalogne, de l'Écosse ou des Flandres), d'autres sont moins visibles ou carrément absentes. Parmi tous les cas illustrés par la carte, rares sont en fait les mouvements indépendantistes qui ont de réelles possibilité de succès. Nombre d'entre eux sont très minoritaires, désorganisés ou intéressés davantage dans la revendication d'une spécificité culturelle qu'à une véritable sécession. La carte de TD est en somme un exercice stimulant, tout en ne prétendant pas donner une indication réaliste sur les futures frontières en Europe.


[Image : TD Architects - source : www.voxeurop.eu]

Singapour : un hôtel innove grâce son propre écosystème tropical

Il est aujourd’hui possible de passer une ou plusieurs nuits au cœur d’un îlot de verdure dans la cité-État.

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Dans la mégalopole qu’est Singapour, les buildings dominent le paysage et l’espace disponible afin de répondre à la demande de l’industrie touristique, au grand dam de l’environnement. L’Oasia Hotel Downtown, a ouvert ses portes il y a moins d’un an et souhaite faire la différence, en inventant et développant son propre éco-système. L’hôtel se trouve au centre de Tanjong Pagar, quartier d’affaires de la ville, et propose 314 chambres sur 27 étages.

Cet hôtel a été imaginé par le cabinet d’architecte WOHA, le bâtiment est un vrai gratte-ciel tropical. Il est recouvert de 21 espèces de plantes grimpantes pour attirer les écureuils, les insectes ainsi que les lézards. Wong Mun Summ, le co-fondateur de WOHA a annoncé à Wired qu’il souhaitait qu’il y ait autant d’espèces possibles afin de recréer un écosystème. L’architecte estime qu’il ne sera pas nécessaire d’attendre plus de trois ans pour que les plantes grimpantes atteignent leur maturité. Plantées dans 1 793 boîtes, elles doivent recouvrir le revêtement métallique de l’infrastructure d’un magnifique voile de verdure. D’après Wong Mun Summ, le rendu définitif lui donnera des allures d’animal touffu.
Il ajoute que l’agencement des différentes espèces a été établi en fonction de leur besoin en luminosité, de leur capacité de résistance face au vent, ainsi que selon leur rapidité à croître.
De la verdure nécessaire et attractive
Wong Mun Summ signale qu’apporter un peu de verdure à Singapour est plus que nécessaire à l’heure ou la ville se densifie. Il existe une véritable demande pour ce genre d’hôtellerie comme le souligne le comparateur de voyage Kayak, qui a pu observer une hausse de 30% des recherches d’hôtels eco-friendly à Singapour après avoir ajouté ce filtre de recherche sur sa plateforme.
AccorHotel a mené une étude qui prouve que plus des deux tiers des 7 000 clients interrogés se disent prêts à payer plus cher pour un hôtel dont les pratiques seraient plus respectueuses de notre environnement. Il en est de même pour les 68% des 10 000 personnes interrogées par Booking.com dans le cadre d’une enquête sur le tourisme durable. Alors que certains pays tentent d’être à la hauteur de cet hôtel, WOHA travaille sur son nouveau projet qui intégrera une plage en intérieur.

[Source : www.greenetvert.fr]

Un museo sefardí concentrará en Lucena elementos y materiales de origen judío

LA INAUGURACIÓN SE PREVÉ REALIZAR ESTE AÑO O, COMO MÁXIMO, DURANTE 2018
Manuel Lara, Javier Hernánz, Juan Pérez e Ignacio Ruiz.
















Escrito por Manuel González
Asimismo, en presencia de Javier Hernanz, primer teniente de alcalde de Cuéllar, el alcalde de Lucena se refería al convenio de colaboración que han suscrito ambos municipios “basado en aspectos turísticos.


En el plazo de dos años como máximo –el alcalde reveló su deseo que se inaugure a lo largo del 2017-, Lucena dispondrá de un museo sefardí en el que se expondrán elementos y materiales de origen judío y que, como expresaba Ignacio Ruiz, presidente de la Cátedra España-Israel de la Universidad Rey Juan Carlos, significará “un complemento magnífico” al “atractivo” sefardí y judío de la localidad, no solo en el ámbito de la Red de Juderías, sino, de la misma manera, en España y en el panorama internacional.
Este anuncio se desvelaba en el transcurso de una comparecencia pública en la que han intervenido Manuel Lara, concejal de Cultura y Turismo de Lucena; el primer edil, Juan Pérez; el mencionado Ignacio Ruiz, quien ha impartido dos conferencias en nuestro municipio, una de ellas en inglés, para los alumnos del IES Marqués de Comares; y Javier Hernanz, primer teniente de alcalde de Cuéllar, provincia de Segovia, quien ha solicitado formalmente el respaldo de Lucena a la incorporación de su pueblo a la Red de Juderías, petición a la que el Ayuntamiento de Lucena ha respondido favorablemente.
En relación al museo, Pérez señalaba que “no está definido” si se ubicará en La Tercia –edificio del que ha tomado posesión esta misma semana-, en otro emplazamiento “que está en fase de adquisición” –aludiendo, sin nombrarlo, a la construcción situada en la calle Condesa Carmen Pizarro que el Consistorio también habrá de adquirir, puesto que así lo determina el Plan General de Ordenación Urbana- o “en cualquier otro edificio que tenemos”. En todo caso, dijo que “ojalá” la apertura se efectúe en este año, aunque añadía que es recomendable “ir paso a paso en las negociaciones” y anticipó que la gestión recaería en la Fundación de Ciudades Medias del Centro de Andalucía.
Previamente, Ignacio Ruiz ponderaba muy positivamente la creación de este museo y comentaba que “se están buscando piezas, de la localidad, y también donaciones y depósitos temporales o permanentes de particulares”. En definitiva, para Ruiz, “es una idea maravillosa” y concluía aseverando que la “comparte plenamente”.
Al respecto de la entrada de Cuéllar en la Red de Juderías de España, Juan Pérez indicaba que “es importante apoyar a ciudades que tienen un interés fuerte y fehaciente” y recordaba que la propia Lucena lo vivió hace unos años. Por ello, sostenía que la población segoviana “se merece el apoyo y la consideración del Ayuntamiento de Lucena” y adelantaba que “la práctica totalidad de los Ayuntamientos de la Red de Juderías” se pronunciarán en el mismo sentido.
Asimismo, en presencia de Javier Hernanz, primer teniente de alcalde de Cuéllar, el alcalde de Lucena se refería al convenio de colaboración que han suscrito ambos municipios “basado en aspectos turísticos, pero que no soslaya intercambios culturales, visitas de turistas recíprocas y otro tipo de propuestas patrimoniales, culturales, deportivas o económicas”, especificadas a partir de este “acuerdo marco”.
Javier Hernánz relataba que Cuéllar es una “villa medieval, amurallada y de orígenes celtíberos”, y apuntaba que, aunque sin acreditar, podría ser la antigua Colenda del Medievo. En el territorio de Cuéllar, situada entre Segovia y Valladolid, coexisten 17 iglesias y tres conventos y su mayor auge data de los siglos XIV y XV. En su intervención, destacó “su arte mudéjar” y exponía que “por sus pinares, es conocida como isla en un mar de pinares”. De sus monumentos más representativos citó El Castillo de Cuéllar y mantenía que el Encierro de Reses Bravas, que se celebra el último fin de semana de cada mes de agosto, es el más antiguo de España debido a que existe un documento que lo certifica de 1499. Finalmente, exponía que el proyecto de las Edades del Hombre, una muestra de esculturas y obras de arte religiosas, causará “un impacto turístico tremendo” y, para su apertura, ha confirmado su presencia la Reina Sofía, el próximo 24 de abril. Permanecerá visible hasta finales de octubre. Y, para concluir, recordaba que Manuel Lara Cantizani, edil de Cultura y Turismo de Lucena, ejercerá de Alférez Mayor y pronunciará el pregón en la Feria Medieval de Cuéllar del próximo agosto.
La rueda de prensa se cerraba anunciando que la iniciativa Naturaleza en Piedra, en la que detalle los 33 recursos medievales de la Subbética, ha implementado una fórmula novedosa consistente en un recorrido por los distintos castillos, atalayas, murallas y puentes en el que se valorará el acceso a los mismos, de 1 a 5, en función de la dificultad. Los participantes deberán subir una fotografía a las redes sociales, con la etiqueta #subbéticaenestadopuro y aquellos que alcancen 20 puntos recibirán como obsequio cinco litros de aceite de oliva virgen extra kosher de almazaras de la Subbética. Para recibir más información de este concurso, se han habilitado códigos QR en los diferentes enclaves.



[Fuente: www.lucenahoy.com]

Córdoba llama

Un diálogo con los integrantes de tres grupos cordobeses que vienen pisando fuerte antes de sus shows en Buenos Aires: Anticasper, Telescopios y Valdes.
Anticasper, por Guido Grosso

Por Santiago Segura 
En el último lustro, la provincia de Córdoba se convirtió en uno de los polos de producción clave dentro del rock argentino. Como nunca antes, surgieron una cantidad de sellos y artistas que, búsqueda sonora y estética mediante, forjaron una movida que llegó al punto de ganarse su propio libro - Esto es una escena, compilación del periodista, músico y gestor Juan Manuel Pairone- con escritos sobre nada menos que 19 álbumes cordobeses editados entre 2012 y 2014.
Anticasper, Telescopios y Valdes son tres de las bandas que hacen fuerte a la movida cordobesa: los primeros ya como referentes indiscutidos hace años; los segundos como una de las promesas que empieza a cosechar lo sembrado con su imperdible disco El templo sudoku; los terceros, uno de los proyectos a explotar, recién estrenados (su debut homónimo salió a principios de año).
Por todo eso, Nico Garriga (Anticasper), Bernardo Ferrón (Telescopios) y Pancho Valdés (Valdes, claro) se prestaron a responder algunas preguntas.
¿Cómo describirían la situación local en este momento, con sellos que redujeron su actividad (Discos del Bosque) o directamente dejaron de existir (Ringo Discos) y a la vez muchas bandas surgiendo desde allá? ¿Quedó una estructura que sirve como punto de partida o pasa más por el entusiasmo de las bandas?
Nico Garriga: Estamos muy contentos y orgullosos con la escena cordobesa actual. Creemos que se encuentra en un gran momento musical. Hay muchas bandas nuevas que están laburando de una gran manera. Buenos discos, de gran calidad de audio, buenos shows y buenos trabajos de distribución y prensa. Si bien nuestro sello quedó en el pasado, ha sido una gran herramienta para Anticasper. Hay muchas ganas de hacer las cosas bien de parte de las bandas a la vez que Ringo dejó una estructura que nos sirve para nuestro trabajo como núcleo de banda.
En estos años hemos aprendido a ser más independientes de lo que éramos siendo Ringo. De alguna manera, la finalización del sello vino de la mano con el funcionamiento del trabajo autónomo de cada banda que formaba parte del sello. Creo que lo más rescatable de esta situación es que todavía existe el trabajo cooperativo y solidario entre bandas, más allá de si estaban en nuestro sello u en otro. Ahora estamos haciendo varias cosas a la par de Valdes y Telescopios, y esto se da porque estamos en una situación parecida, porque somos amigos y buscamos lo mismo, y porque nuestros managers también comparten cosas.
Bernardo Ferrón: Sin dudas hay un antes y un después en la escena de acá a partir de estos sellos que nombrás. En el momento en que empezó a pasar esto de "hay una escena de bandas de nuestra generación en nuestra ciudad", los sellos te ponían en la cara la data de "está pasando aquí y ahora" y ahí a bastantes músicos nos cayó una ficha grosa. El hecho de que ahora no estén tan manija como hace unos años debe ser por el desarrollo de cada banda en particular. No vemos como un retroceso eso, de hecho vemos cómo algunas bandas de esos sellos ya están con un pie puesto en algo un poco más mainstream, y eso ya es medio como empezar a curtir otra.
Más que por el entusiasmo de las bandas -que es supernecesario y vital-, pasa más por el trabajo de las bandas que por una "estructura"; estamos convencidos de que no hay una manera de hacer las cosas: hay millones de maneras y todas tienen que ver con cada proyecto en sí.
Pancho Valdés: La escena está en constante crecimiento, con una propuesta de bandas novedosa e interesante, y por más que sea una movida que tiene poco público cautivo es algo a lo que nosotros elegimos apostar porque también vemos que crece paso a paso. Personalmente, la estructura de Discos del Bosque nos ha dado un gran empujón para movernos como banda bajo el ala del sello, abriéndonos puertas en Buenos Aires o acercándonos a público de otros artistas. De todos modos, cada banda se autogestiona y busca crecer como proyecto con sus propias características. El laburo que llevaron a cabo los sellos en todo este tiempo ha sido asimilado por los distintos artistas.
Telescopios – Foto de Joaquín Ferrón
¿Cuál creen que es la peculiaridad de la escena cordobesa, si es posible catalogarla como una sola? Visto desde lejos, parece haber una búsqueda estética a partir de un sonido pulcro, límpido, inclusive cuando se suben los decibeles.
NG: En Córdoba hoy existen muchas bandas que están produciendo muy buenos materiales y no necesariamente compartimos la misma movida. Pero si vamos a hablar de nuestro circuito y escena, encontramos una riqueza justamente en la pluralidad de géneros y sonidos que hay entre las diferentes bandas. Hay muchos discos que suenan bien actuales y "pechados", pero están en distintas estéticas. Por ejemplo, no es lo mismo el punch y la energía que generan los Claravox, que viene por un lado noise -experimental, a la que generan los Viaje a un Minúsculo Planeta, que tiene algo más clásico, con una gran técnica y ejecución, a la que generan los Valdes que son mucho más bailables y grooveros. Justamente en este amplio rango de propuestas radica el buen posicionamiento de la movida cordobesa hoy vista desde afuera. Siempre priorizando la calidad de las producciones con una gran identidad en cada banda.
BF: Capaz que lo que está bueno de acá es que todas las bandas hacemos música bastante distinta. No hay dos bandas que vos digas "mirá que parecidas que son". ¿Catalogarla? Ni idea, de pronto si alguien de afuera escucha una banda de acá sin saber y dice "che, qué cordobés que suena esto", mata. Eso habla como de una identidad y está buenísimo.
PV: La escena cordobesa más ligada al pop, que es el nicho en el que nos movemos, tiene como característica principal una cierta suavidad y sutileza a la hora de expresarse en términos de sonidos y melodías. Hay algo en toda esa variante de estéticas que genera calidez en el público, que se vuelve entrañable. Pero al mismo tiempo, esa sutileza no va en detrimento del power rockero. Eso no impide que haya shows potentes y bailables, es todo parte de lo mismo. Cuando salimos de Córdoba sentimos que la respuesta en el público también es positiva, y eso nos motiva a seguir creando y abriendo caminos.
¿Sienten que la cantidad de grupos que se instalaron en los últimos cinco años levantó la vara en cuanto a producción en todos los aspectos? Es notoria la preocupación por hacer algo de calidad, desde el arte de los discos hasta la faceta visual de los grupos.
BF: Y en el audio también. Si algo podemos decir de toda la música independiente es que de la manera que sea, sea la búsqueda que sea, los discos suenan cada vez más lindos. Obvio que eso en cierto punto te pone en un lugar, tenés que hacer algo que esté bueno. No por el hecho de estar a la altura y ya, sino porque posta que es remotivador tener a colegas haciendo cosas que nunca nos imaginamos que íbamos a poder hacer. Te hace reaccionar y activar fuerte.
PV: Pero más vale que se levantó la vara, papá ( risas ). Los grupos buscan superarse en cada nueva instancia creativa. Se nota el aprendizaje que se va generando entre discos propios y de compañeros de ruta, también en cuanto a calidad de shows, videos, diseño de arte, vestuario, luces.
NG: Seguramente cada banda tiende a esto a la hora de sacar nuevo material. Además de la necesidad de editar discos que suenen a la altura de la música moderna, es imprescindible complementar las producciones con shows completos, buenas ediciones físicas, trabajos fotográficos... De todas maneras lo bueno de ser independientes es que cada banda hace lo que quiere. No creemos que haya competencia entre las mismas. El nivel de las producciones de cada banda lo elige cada banda y esto es justamente ser dueño de tu propio trabajo. Desde Anticasper, le estamos dando mucha bola actualmente a los shows. Como cuando vas a ver una banda grande y salís con esa sensación de que ahí adentro se vivió de todo. Bueno, eso es lo que queremos generar en nuestros shows. Buen sonido, lo más fiel al disco, unas visuales que acompañen el viaje y te metan en la música, interacción con el público de manera lúdica y cercana, manejar momentos que suban y bajen en intensidad, por decir algunos ejemplos.
Valdes – Foto de Rocío Yacobone y Romina Alterman

¿Tienen respuesta en los lugares donde se toca? Esa apuesta sonora, ¿es posible de llevar al vivo o las condiciones técnicas no avanzaron en Córdoba a la par de la escena?
PV: La verdad es que hay lugares que se la bancan más que otros. Nosotros al tener un show basado en un beat con subwoofer, a veces nos tenemos que adaptar y bajar un poco los decibeles de graves, pero al fin y al cabo el resultado es óptimo. Somos músicos y estamos acostumbrados a adaptarnos. Además, al tener una propuesta sin batería acústica y con pistas tenemos menos problemas a la hora de hacer sonar nuestros temas como en el disco.
NG: Nosotros intentamos siempre tocar en lugares donde haya una técnica que responda a los requerimientos de las bandas en lo que refiere a pubs, boliches y salas. En Córdoba hay varios lugares en donde siempre encontramos buena respuesta, por ejemplo Belle Epoque, Casa Babylon y Paraguay. Son los lugares donde nos sentimos cómodos para dar un show. A la vez, últimamente, salen algunas fechas en bares más chicos, tipo cena-show, en donde no siempre se puede pedir todo lo que la banda necesita para su show en formato completo. Es por esto que también preparamos un set reducido y más abajo para poder ajustarnos a las condiciones de cada lugar.
BF: Nuestro desafío de ahora es ese, estamos en la búsqueda de un vivo que tenga lo que sentimos que tiene que tener. Y está medio jodido en general, es raro pero hay veces que sentimos que se llega hasta un límite. Y la mayoría de las veces ese límite no lo ponemos nosotros sino las condiciones que se presentan en determinada ocasión. Y todo bien, se encara para el lugar que haga falta para hacer el mejor show que se pueda en ese lugar. Hay productores que la rebancan y te ofrecen condiciones que están buenas para tocar y podes llevar tu propuesta y mostrársela a la gente como es. Y obvio, hay muchas veces que no se puede. Pero pasa en todos lados, no solo en Córdoba.
Anticasper – Foto de Guido Grosso
¿Y el periodismo? ¿Se abrieron más canales a la par, o se sigue necesitando de los medios grandes para tener otra llegada?
BF: Los canales que se abrieron a la par siempre se copan. Pero sin dudas necesitás de los medios grandes para tener otra llegada. Esos medios por ahí se copan también, y ahí es cuando te das cuenta de que efectivamente hacen falta.
NG: Bueno, esto viene un poco de la mano al crecimiento también. Un poco es sí a las dos. Existen nuevos medios independientes que se involucran con la escena cordobesa y nos tiran una gran onda a las bandas a través de notas, entrevistas, agendas. Hay nuevas bandas pero también hay nuevas radios, revistas, blogs, portales, programas de TV, que hacen a esta escena. Ahora, en los que figuramos la gran mayoría de las veces no son medios mainstream. Es necesario para las bandas acceder a esta otra parte ya que es una gran ayuda para ampliar el alcance y el público. Lo curioso es que existen radios en donde no te pasan si no tocas un cover del tema de moda del momento, o si no sos "cool", o si no te manejás con "gente importante". A nosotros poco nos importa lo último. Creemos en la autenticidad de nuestro proyecto y creemos que gracias a esto es que no somos una banda más entre un gran montón de bandas que sí tienen alcance en estos medios y no nos gustan.
PV: Se abren canales en forma permanente que brindan espacios para que las bandas muestren su música, así como espacios que ya están hace años y se siguen sosteniendo. Pero la difusión a gran escala de los medios más renombrados sigue siendo clave. No faltan medios en Córdoba que brinden apoyo incondicional a las bandas, falta poder construir masividad, hacer llegar la música a más gente.
Valdes – Foto de Rocío Yacobone y Romina Alterman
¿Con qué región del país se sienten identificados en cuanto a lo que sucede? En estos años se evidenció que hay varios polos por fuera de Capital que emergen con fuerza (Mar del Plata, Mendoza, Rosario, La Plata). ¿Les parece que en verdad es una gran "escena de escenas" y la búsqueda en el fondo es la misma?
PV: Nos sentimos identificados, más que con una región, con un grupo de músicos "exiliados", nuestros amigos cordobeses que viven en Buenos Aires. Ellos transportan esa sensibilidad cordobesa a la Capital, lugar que pensamos clave a la hora de generar público a nivel nacional. Sentimos que hay una escena global que está subdividida en pequeñas escenas regionales y nuestra aspiración es hacer pie en cada una de ellas.
NG: ¡Nos sentimos identificados con la nuestra! ( Risas ). Por suerte hemos ido a tocar a todos esos lugares, menos a Mardel. Muy linda movida en todos ellos y lindas bandas también. Sin embargo, nos siguen conmoviendo más las nuestras: Telescopios, Valdes, Un día perfecto para el pez banana, Cintia Scotch, Viaje a un Minúsculo Planeta, Hipnótica, Berthex, por nombrar algunas. Igual, nos encantan algunas bandas de "afuera": Morbo y Mambo, Mi amigo invencible, Diosque, Los Reyes del Falsete, Francisca y los Exploradores. Esto es una gran escena argentina de 2010, como supongo fue en su momento la movida del Nuevo Rock Argentino.
BF: La búsqueda es la misma. Tocar nuestras canciones y que nos vaya a ver gente tocándolas. Todo lo demás tiene mil formas, por suerte.
Pareciera que hay una retroalimentación entre los músicos de esta generación, pero no tanto contacto con el canon del rock argentino. ¿Es así o esa influencia está sin ser bajada en forma tan directa? ¿Se ve y escucha más al colega y a los grupos de afuera?
NG: Bueno, no sé cuál será el canon del rock argentino, pero no creo que no haya miradas hacia atrás en las bandas actuales. Podes encontrar rasgos de Virus y Charly en Cintia Scotch, Illya Kuryaki en De la Rivera; Invisible en VMP, Manal en Anticasper. También juega el lado actual y de afuera, Café Tacuba en el Pez Banana; Javiera Mena en Valdes; Tame Impala en Telescopios; y Neon Indian en L'Esec, por nombrar algunas. Todos consumimos mucha música de antes y de ahora.
BF: Capaz que ahora se escucha al colega y se escucha al de afuera y al de antes y así. Es tan fácil tener acceso a tanta música que hay que es todo como un despelote divino. Hay veces que el canon ese que decís avala y hubo y seguirá habiendo momentos en que la bardea. Depende más de cada artista que de "los artistas" o el canon o el rock y eso. Algo hay acá, algo tiene que haber, alguien tiene que seguir haciendo música acá.
PV: Nosotros hemos escuchado mucho rock argentino "clásico" de más niños, pero claramente nuestras influencias más directas nacen de la música negra, que es lo que nos une en este proyecto. Es cierto que nuestras referencias nacionales son más contemporáneas y, aunque todavía no tengan reconocimiento masivo, para nosotros forman parte de nuestro canon del rock y el pop argentino.
Telescopios – Foto de Joaquín Ferrón
¿Cómo definirían su show en vivo? ¿Qué esperan cada vez que salen de Córdoba, donde más o menos saben cuál puede ser la respuesta de la gente?
BF: Justo ahora estamos armando un show nuevo. En nuestras próximas fechas en Buenos Aires lo vamos a mostrar por primera vez. Va a estar potente, ese es el plan.
NG: Estamos preparando un show bien arriba. Lisérgico, caliente y estridente. Queremos que la gente se quede manija con nuestra banda. Vamos a usar nuestras mejores armas humorísticas y escénicas para complementar lo musical. El show de Anticasper atraviesa varios momentos. Hay partes bolicheras y hay baladas. Hay vuelo y hay bajada a tierra para mover las pompis risas ). Creemos que la dupla con Telescopios puede funcionar muy bien en la escena porteña. Nos complementamos bien entre las bandas porque no hacemos la misma música, pero sin embargo hay puntos en común. Esperamos un camarín lleno de guachitas y guachitos para después salir de joda... pero todos mayores de edad, por favor ( risas ).
PV: El show en vivo de Valdes es completamente groovero y bailable. Una mixtura entre el house noventero y la canción pop. Con una propuesta visual cuidada y laburada con el único objetivo de brindarle al espectador una experiencia. Cada vez que salimos de Córdoba esperamos dejar todo en la cancha. Llegamos a Buenos Aires con muchas expectativas y queremos que nos vea mucha gente y, sobre todo, que se diviertan con nuestra música. Puntualmente, los shows en el festival Aruma y en Sheldon van a ser únicos para nosotros, ya que por primera vez vamos a tocar con otros músicos, en formato banda (NdR: Valdes es primordialmente un dúo que completa el hermano de Pancho, Edu). Los invitados son Pablo González, en batería electrónica, y Hernán Segret, en bajo. Esas presencias le dan a la banda un sonido más orgánico, que es mucho más cálido y llega más al cuerpo. Va a ser imposible no dejarse llevar por las vibraciones y la conexión entre nosotros.


[Fuente: www.artezeta.com.ar]

La pornographie, un ersatz du printemps

Écrit par Jacques Dufresne
Pendant que le ciel réel se remplit de satellites, le ciel virtuel se remplit de pornographie et le premier ciel alimente le second tandis que ce dernier fait croître la demande de satellites. On en prévoit plus de 800 nouveaux pour permettre au Web de couvrir la planète entière. Je laisse aux experts en la matière le soin de distinguer les niveaux de pornographie et de chiffrer la fréquentation de chacun. Je vous invite plutôt à lire de L’hymne à Venus de Lucrèce. Voici un monde qui, au printemps est rempli de scènes et de symboles du rapport amoureux. La terre entière et les cieux semblent céder aux charmes de Vénus. Le désir amoureux monte de partout comme une sève, fleurit, chante, toujours en beauté. Les humains se laissent emporter par cette musique cosmique…et sacrée. Ce printemps panérotique fut-il dans un lointain passé l’unique saison de leurs amours? Il en demeure la saison bénie.

Le panérotisme pornographique du Web n’est-il pas un ersatz permanent du printemps de la nature ? À défaut d’être éveillé de l’intérieur par la vie, le désir est provoqué de l’extérieur par des performances sexuelles anonymes, le réflexe remplace l’élan vital, le mimétisme se substitue à la créativité. Jusqu’à l’épuisement et à l’indifférence comme au paradis de la pornographie, le Japon, ce pays où les cerisiers en fleurs semblent avoir renoncé à inspirer les humains ?

Un ami à qui je soumettais cette hypothèse m’a aidé à la peaufiner. Il est d’avis que la pornographie est au printemps de l’amour ce que le sucre blanc est à celui des fleurs et des fruits. Industrialisé, commercialisé, à la fois extrait et abstrait, il intoxique plus qu’il ne nourrit. Pour détourner les enfants de ce sucre et de la pornographie dont il est le symbole, je propose aux parents d’amener leurs enfants en promenade dans une érablière juste avant que les arbres ne se couvrent de feuilles, au moment où le soleil déjà chaud féconde le sol pour faire jaillir ces rares, improbables et éphémères symboles de l’amour que sont l’érythrone, le trille, la claytonie, la sanguinaire. Ainsi, il suffit à l’âme humaine d’un léger dégel intérieur et d’un premier rayon de soleil pour s’ouvrir à l’amour. 

Hymne à Vénus, par Lucrèce

Mère des Romains, charme des dieux et des hommes, bienfaisante Vénus, c'est toi qui, fécondant ce monde placé sous les astres errants du ciel, peuples la mer chargée de navires, et la terre revêtue de moissons; c'est par toi que tous les êtres sont conçus, et ouvrent leurs yeux naissants à la lumière. Quand tu parais, ô déesse, le vent tombe, les nuages se dissipent; la terre déploie sous tes pas ses riches tapis de fleurs ; la surface des ondes te sourit, et les cieux apaisés versent un torrent de lumière resplendissante.

Dès que les jours nous offrent le doux aspect du printemps, dès que le zéphyr captif recouvre son haleine féconde, le chant des oiseaux que tes feux agitent annonce d'abord ta présence, puis, les troupeaux enflammés bondissent dans les gras pâturages et traversent les fleuves rapides tant les êtres vivants, épris de tes charmes et saisis de ton attrait, aiment à te suivre partout où tu les entraînes! Enfin, dans les mers, sur les montagnes, au fond des torrents, et dans les demeures touffues des oiseaux, et dans les vertes campagnes, ta douce flamme pénètre tous les cœurs, et fait que toutes les races brûlent de se perpétuer. Ainsi donc, puisque toi seule gouvernes la nature, puisque, sans toi rien ne jaillit au séjour de la lumière, rien n'est beau ni aimable, sois la compagne de mes veilles, et dicte-moi ce poème que je tente sur la Nature, pour instruire notre cher Memmius. Tu as voulu que, paré de mille dons, il brillât toujours en toutes choses : aussi, déesse, faut-il couronner mes vers de grâces immortelles.

Fais cependant que les fureurs de la guerre s'assoupissent, et laissent en repos la terre et l'onde. Toi seule peux rendre les mortels aux doux loisirs de la paix, puisque Mars gouverne les batailles, et que souvent, las de son farouche ministère, il se rejette dans tes bras, et là, vaincu par la blessure d'un éternel amour, il te contemple, la tête renversée sur ton sein ; son regard, attaché sur ton visage, se repaît avidement de tes charmes ; et son âme demeure suspendue à tes lèvres. Alors, ô déesse, quand il repose sur tes membres sacrés, et que, penchée sur lui, tu l'enveloppes de tes caresses, laisse tomber à son oreille quelques douces paroles, et demande-lui pour les Romains une paix tranquille. Car le malheureux état de la patrie nous ôte le calme que demande ce travail ; et, dans ces tristes affaires, l'illustre sang des Memmius se doit au salut de l'État.

En effet, en soi, la nature des dieux dans son ensemble jouit nécessairement de la paix dans une durée éternelle, à l'écart, bien loin, coupée de nos affaires. Car exempte de toute souffrance, exempte des dangers, puissante par ses propres ressources, elle n'a nul besoin de nous, insensible aux faveurs, indifférente à la colère.


 [Source : www.agora.qc.ca]

Estes judeus!

Adrien Nicholas Brody
Escrito por George García Hamilton


Vocês já pensaram nisso? 

O que você faria neste mundo sem os judeus?
O que sente um manifestante ao fracassar nesta luta contra os judeus? Por que não usar a energia em algo mais produtivo ao invés de ódio sem base contra os judeus?

Os judeus sobreviveram aos egípcios, babilônios, persas, gregos, romanos, otomanos, alemães, soviéticos e o restante do mundo...


Por que aqueles que fazem demonstrações frente à embaixada de Israel acreditam que nalgum momento eles vencerão a partida contra os judeus? 


Após 65 anos do Holocausto, os judeus têm uma nação próspera e moderna no mesmo lugar onde seus vizinhos não têm mais que a miséria e deserto com muita areia. Além disso, todos os anos judeus ganham ao menos um prêmio Nobel - 25% dos prêmios Nobel da história, 170 deles, são judeus. Todos esses que fazem demonstrações frente a embaixada de Israel e odeiam os judeus, odeiam a metade inteligente da humanidade.

Deixemos bem claro:, não sou judeu, mas sim católico, mas não sou estúpido. 

Jesus era judeu e nunca renunciou ao seu judaísmo. São Paulo de Tarso era judeu, a Virgem Maria era judia, os doze apóstolos e os primeiros Papas da Igreja foram judeus.


Claro, meus amigos socialistas, inimigos dos judeus, digo-lhes que Karl Marx era judeu, mas também o foram os criadores filosóficos de capitalismo, Samuelson, Milton Friedman etc.

Se você investe na bolsa, deve usar as teorias de Markowitz, que era judeu. 

Patricia Arquete
Nenhum dos que se manifestam contra Israel pode ir ao psicólogo (Sigmud Freud era judeu), não deve tomar aspirina (Spiro era judeu), não pode ser diabéticos porque você me dirá ... o criador da forma de aplicar insulina, Karl Landsteiner era judeu. Tampouco pode ser vacinado contra a poliomielite, contra a cólera, nem contra a tuberculose, já que seus inventores ou descobridores foram famosos judeus.


Nenhum dos que vão a demonstração contra Israel pode ir vestido já que Isaac Singer,, o da máquina de costurar, era judeu ... Evidente, nem pode usar jeans, porque Levi Strauss era mais um judeu. Calvin Klein, Ralph Lauren ou Donna Karan, famosos designers de roupas, são judeus.


Ah! o microfone que usam para gritar mensagens explosivas contra os judeus foi invento de um judeu chamado Emil Berliner. E um tal Philip Reiss, também judeu, trabalhou no aparelho de ouvir que serviu de base para o telefone...


A primeira máquina calculadora foi ideia de um judeu, Abraão Stern. os palitos de fósforo são invenção de um judeu, Sansão Valobra. Claro que nestas manifestações não se deve usar nenhuma das ideias filosóficas de Durkheim, Spinoza ou Strauss, embora sejam fundamentais para a nossa sociedade...

Kafka era judeu, Albert Einstein era judeu, Ana Frank foi judia.


Nada de usar o Google já que os seus criadores, Larry Page e Sergey Brin são judeus. adeus Batman e Homem-Aranha, porque Max Fleischer, o criador da Marvel Comics é judeu.

Todos os que se manifestam contra Israel devem usar apenas brinquedos de corda porque as pilhas Energizer são coisa de Joshua Lionel. Sim senhoras e cavalheiros, ele era judeu.

Uma empresa de Israel foi a primeira a desenvolver e instalar uma fábrica que trabalha só com energia solar para produção de electricidade em grandes quantidades no deserto de Mojave na Califórnia. Também o USB e os PenDrivers foram inventos de judeus de Israel!

Todos os jovens da geração videogame devem abandonar seus monitores de vídeo Sega, já que são coisa do judeu David Rosen. Aproveite e esqueça os sorvetes Haagen- Daaz ou os Donuts.

As lindas mulheres que vão demonstrar contra os judeus terão que deixar de maquiar-se já que Esthee Lauder é judia tal como Helena Rubinstein, e - claro - nada de bonecas Barbies.

E sobre quem gosta de música? Nada de ouvir maestros como Leonard Bernstein ou Daniel Baremboim, este Israelense e ambos judeus. Nenhum dos manifestantes deve assistir filmes da MGM ou da Warner Bros, nem o canal Fox ou o Universal Studios ou a Columbia Pictures. Não mais assistir Spielberg, Harrison Ford, Paul Newman, Kirk Douglas, Jessica Parker, Dustin Hoffman ou Barbara Streisand entre centenas de artistas.

Isaac Liev Schreiber 
Progressistas do mundo, parem de sujar suas mãos com produtos de judeus, metade do que há de bom no mundo nós devemos a eles.


Falemos a verdade: qual é o único Estado realmente democrático, moderno, Ocidental, limpo, secular, laico em todo o Oriente Próximo e Oriente Médio? Qual é o único país do mundo em que há hoje mais árvores que havia há cem anos? Qual país tem a maior média de universitários por habitante no mundo? Em que país se produzem mais documentos científicos por habitante que qualquer outro país? Qual foi a primeira nação do mundo a adotar o processo Kimberly, que é um padrão internacional que certifica os diamantes como "oriundos de zonas livres de conflito"?


Qual país desenvolveu a primeira câmara de vídeo ingerível, tão pequena que se cabe no interior de um comprimido e é usada para observar o intestino fino por dentro, e ajuda no diagnóstico de câncer e outros distúrbios digestivos? Em que país foi desenvolvida a tecnologia de irrigação por gotejamento? E onde foi que Albert Einstein fundou uma universidade? Qual é o 2° país em leitura de livros por habitante?


Qual é o país que fornece ajuda humanitária em todo o mundo, o tempo todo? Que país enviou ao Haiti uma equipe de resgate com 200 pessoas logo após o terremoto? Que país montou uma clínica de resgate, em seguida ao terremoto devastador no Japão? Que país faz gratuitamente cirurgias de coração para salvar a vida de mais de 2.300 crianças, incluindo os palestinos?



Parabéns, acertou ... I S R A E L !!!

Você é convidado a passar esta mensagem adiante!!



[Tradução: Marcos L Susskind - fonte: www.coisasjudaicas.com]